Аарон Сискинд (1903-1990) был сыном русских еврейских иммигрантов и пятым из шести детей. Получив степень бакалавра социальных наук в колледже города Нью-Йорка в 1926 году, он продолжал преподавать английский язык в средней школе в Нью-Йорке в течение 21 года. Его первая любовь - музыка и поэзия, но он проявил интерес к фотографии после его свадьбы 1929 года, когда в жизни школьного учителя Аарона Сискинда произошли важные события: он женился и получил в качестве свадебного подарка фотоаппарат. «Мои первые снимки были сделаны во время медового месяца», — вспоминал он позднее, — «Когда я получил немного опыта с камерой, меня поразили возможности самовыражения, которые она предлагала. Для меня это было открытием». Свадебный подарок круто изменил жизнь молодого человека, до этого увлекавшегося музыкой и поэзией.

В 1932 году Аарон Сискинд вступил в нью-йоркскую общественную организацию «Кино-Фото Лига», которая в 1936 году была преобразована в «Фотолигу». Он приобрел известность как фотограф-документалист, разрабатывающий такие темы, как трущобы Гарлема или судьбу жителей многоквартирного дома в бедном районе Нью-Йорка. В начале 1940-х годов он отказался от социальной фотографии и перешел на стиль, который требовал подчинения сюжета абстрактной композиции. «Я привнес в свои фотографии те особенности выражения, которые пришли ко мне от музыки и литературы», — писал Сискинд, — «Моя вера в значимость абстрактных изображений была вызвана моей любовью к музыке. А использование метафоры в моих снимках идет от моего опыта в поэзии и литературе».

Сискинда вдохновлял постулат абстрактных экспрессионистов, гласивший, что искусство может быть выразительным, не будучи предметным. Смысл и красота считает он, должны быть заложены в самой фотографии, а не в том, что она изображает. Поэтому он стремится воздействовать на зрителя прежде всего средствами компоновки абстрактных форм, тона и фактуры.

На его фотографиях объекты, которые зачастую нельзя было даже узнать — облупившаяся краска, ободранные стены, изъеденное грибком дерево — приобретали собственную эстетическую ценность. Его привлекают абстрактные свойства заурядных, часто неприметных объектов. Для произведений Сискинда характерны сильные тональные контрасты, предельно резкая проработка деталей и отсутствие глубины— словно все расположено в одной плоскости. Он часто сгущает на снимке темные тона, чтобы подчеркнуть ту или иную форму, фактуру. Однако он никогда не меняет естественного положения объекта и не ретуширует свои снимки, ибо считает, что фотография не нуждается в помощи.

Элвин Лэнгдон Коберн (1882-1966), американский и английский мастер фотографии, пикториалист и модернист.

Коберн начал снимать очень рано, получив камеру в подарок на свой восьмой день рождения. Однако, серьезным фотографом он стал только после знакомства с Эдвардом Штайхеном в 1899 году. В том же году Коберн уже принимал участие в двух важных фотовыставках: выставке Новой Школы Американской пикториальной фотографии и выставке британского салона Linked Ring.

В 1902 году Коберн открывает студию в Нью-Йорке для демонстрации своих работ и становится участником только что организованного общества Photo-Secession. Немного позже его приглашают в общество Linked Ring. Некоторое время он работает в студии Гертруды Казебир, после чего возвращается в родной Бостон. В 1904 году Коберн снимает ряд портретов знаменитостей в Лондоне, среди которых портреты писателей Дж. Мередит, Г. Джеймса, скульптора О. Родена и портрет Бернарда Шоу, который позировал как известный роденовский «Мыслитель». Портреты, сделанные Коберном изданы отдельными книгами Men of Mark (1913) и More Men of Mark (1922).

Позднее, Коберн увлекся абстрактной фотографией, тесно сотрудничая с «вортицистами». Вдохновленный экспериментами, Коберн, в 1916 году, изобрел «вортоскоп». Это устройство ( http://www.faena.com/aleph/articles/vortographs-the-geometrical-fragmentation-of-reality/ ), представляющее собой особое сочетание зеркал, позволило Коберну снимать кадры, которые многими расцениваются в качестве первых настоящих абстрактных фотографий. Вортографии были преднамеренной попыткой доказать, что фотографы могли сломать пространство в абстрактные композиции, как это сделали кубисты - художники и скульпторы.

Лонг Чин Сан - (1892-1995) - родился, жил и работал в Гонконге, первый китайский фотожурналист. Прожил 104 года, фотографировал почти 90 лет, практически не расставался с камерой. Хорошо рисовал, получил соответствующее образование. Впоследствии это определило его взгляды в фотографии, которая была основным делом его жизни. В 1927 году он стал одним из первых фото-журналистов, когда в Shanghai Eastern Times, куда его приняли, появилась первая в стране цветная печатная машина.
В 1939 году он усовершенствовал метод компоновки фото, который позволял ему совмещать несколько изображений. Результатом этого стали фотографии, включавшие в себя черты традиционной китайской техники живописи тушью, синтез китайской эстетики и западной фотографии. Стал основателем школы «китайского пикторeализма», соединяющего в себе фотографию и живопись. Темы его фоторабот перекликаются с традиционными мотивами китайской живописи: птицы, лодки, горы. Работы Лонга так и назывались «Снимок в живописи, живопись в снимке». Массовому зрителю на Западе Лонг практически неизвестен. За свою долгую карьеру внёс огромный вклад в популяризацию искусства фотографии в Китае.
После его смерти ежегодно Китайская Ассоциация Фотографов вручает премию имени Лонг Чин Сана. В 2004-2005 годах выставки его работ прошли в Мюнхене и Кёльне (Германия). В апреле-мае 2008 года в Национальном музее Истории в Тайбэе была открыта выставка «Красота всех времен: выставка памяти Лонг Чин Сана»