Китайский фотограф-фрилансер Ван Фучунь исколесил всю Поднебесную в поисках интересных персонажей. Его серия 2000 года “Китайцы в поезде” немного приоткрывает занавес над этой загадочной страной с древней культурой. Серия представляет собой отличную иллюстрацию жизни, ментальности, культуры великого соседа. В его черно-белых снимках в лейковском стиле все многообразие Китая. Бедные и очень бедные, буддисты и мусульмане, дети и старики. Здесь в обычном вагоне люди живут, это коммуналка, которую сократили до пространства вагона, и где каждый приспосабливается как может. Фото-зарисовки Ван Фучуня настолько живы увлекательны, что не требуют никаких дополнительных пояснений. Присоединяйтесь к путешествию по великой китайской железной дороге.
© Wang Fuchun

В прошлом году исполнилось 150 лет с момента окончания Гражданской войны в США. Хотя в то время фотография была еще «во младенчестве», фотографы того времени сделали тысячи фотографий, отражавших суровую реальность войны и тех, что участвовал в ней. В эпоху, когда брат шел на брата, а будущее Соединенных Штатов было неизвестно, эти фотографии давали изголодавшему обществу хоть какую-то информацию из окопов, с рек, ферм и городов, оказавшихся в эпицентре войны. Этот выпуск – одна из трех частей проекта, посвященного Гражданской войне в США и местам, в которых она проходила: военные корабли, тюрьмы, больницы, города и простые фермы – там, где творилась история. Не забывайте, что эти фотографии были сделаны 150 лет назад – тогда государству США было всего 85 лет.
Группа людей Кампании Б инженерного батальона США у Петербурга, штат Вирджиния, в августе 1864 года. (LOC)

Знаменитый режиссер и сценарист Стэнли Кубрик оказал огромное влияние на американский кинематограф. Тим Бартон и братья Коэн в своих фильмах отдали дань уважения Кубрику, а Стивен Спилберг сказал: “Никто не мог бы снять картину лучше, чем он”.

Талант Кубрика создавать интригу визуальным образом проявился задолго до того, как он стал легендой Голливуда. Уже в 17 лет его талант был хорошо виден. В 1945 году он продал журналу Look свою фотографию с реакцией торговца газетами на смерть президента Рузвельта. Несколько месяцев спустя Кубрик стал работать на Look, стал самым молодым фотографом за все время существования журнала и работал там до 1950-го, когда заинтересовался кинематографом.

Именно тогда и начал проявляться его стиль, которому многие стремились подражать. В его фотографиях – неповторимое сочетание композиции и света, драматизма и загадочности.

Начало 20-х годов прошлого века в России – это Гражданская война, голод, разруха, экономический хаос и разгул бандитизма.
Подборка фотографий западных корреспондентов, работавших в России в 1921–1923 гг.

Пример обработки фото за 2-3 минуты

В 1936 году вышел первый номер журнала Life, в котором во все последующие годы стали печататься фотографии самых именитых фотографов всего мира. Архив Life, издававшегося вплоть до 1972 года включает в себя приблизительно 10 миллионов фотографий, которые журнал накопил за всю историю своего существования.
Грейс Келли.

В продолжении темы дождя, предлагаем вашему вниманию еще одну серию фотографий Кристофа Жакро – “Париж под дождем”. Cristophe Jacrot – фотограф дождя из Франции.

“Мне нравится романтический дождь и воздушный снег. Эта погода – прекрасное фотографическое поле, визуальный мир природы. В этом мире большинство из нас слишком заняты,чтобы скрыться от осадков. Человек становится призрачной фигурой, блуждающим и послушным капризам дождя и снега.”

22 февраля, Сирия. Журналист британской газеты «Sunday Times» Мари Колвин и французский фотожурналист Реми Ошлик погибли в Сирии, в городе Хомс, под обстрелом, который ведут правительственные войска

AP Photo/Yoan Valat
Французский фотограф Реми Ошлик в Тунисе в прошлом году, на работе во время тунисской революции.

AP Photo/Ivor Prickett Sunday Times
Журналист Мари Колвин на площади Тахрир в Каире. Военный корреспондент Мари Колвин была корреспондентом Sunday Times в течение двух десятилетий, делая репортажи из самых опасных мест в мире. Она потеряла глаз в Шри-Ланке в 2001 году.

Андре Кертеш (André Kertész) - венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Родился в еврейской семье. Участвовал в Первой мировой войне, был ранен. В 1925 году поселился в Париже. Сблизился с группой дадаистов, познакомился и подружился с Брассаем. Создал портреты Пита Мондриана, Александра Колдера, Марка Шагала, Сергея Эйзенштейна и других. Первая его персональная выставка (и первая персональная выставка фотохудожника в мире) состоялась в авангардной парижской галерее «Весна священная» в 1927 году. Первый альбом «Дети» вышел в 1933 году. В это же время Кертеш создал серию ню «Искажения», в 1934 выпустил альбом «Париж глазами Андре Кертеша». С 1936 года жил в Нью-Йорке. В период с 1941 по 1944 год как подданный страны-противника не мог публиковать свои работы. В 1944 получил гражданство США.
Работы Кертеша отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко остраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественного» взгляда. Его стилистика глубоко повлияла на многих крупных мастеров фотоискусства. Одними из ключевых в творчестве Кертеша являлись портреты читающих людей, он создал целую серия работ «О Чтении» («On Reading»), которая успешно экспонировалась во многих галереях мира.
В 1946 году персональная выставка Кертеша прошла в Художественном институте Чикаго. В 1963 была организована его большая ретроспективная экспозиция в Парижской Национальной библиотеке, в 1964 году - в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1983 году мастер был награждён орденом Почётного легиона. В 1984 году завещал свое наследие (негативы и письма) французскому государству.

С 23 февраля по 11 марта в Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве проект «Фотографы — на улицу!» проводит выставку фотографий с московских протестных акций «ФОТОБОЛОТО и ФОТОСАХАР.
Хроники оЧУРОВанной страны. Зима двенадцатого года».