Вот, решилась разместить здесь. Может кому-нибудь будут интересны мысли и рассуждения по теме и без. Немного сумбурно, но откровенно и от души.

Нашел весьма интересную прогу для тех, кто до сих пор не купил калибратор.

Atrise Lutcurve v1.3

Мое увлечение архитектурой и ее фотографией продолжается уже десятки лет. В предлагаемом очерке я хотел бы показать размообразие и широкие возможности фотокомпозиций с лестничными элементами.

Все, кто хоть раз побывал в Норвегии согласятся, что это одна из красивейших стран нашей планеты – обилие гор и лесов, голубые фиорды, водопады и тихие озера с отражениями забыть невозможно. Но не всем везет с погодой и, как правило, хотя бы часть путешествий попадает на дождливый период, когда исчезают ожидаемые красоты, дороги накрывает густой туман и появляется необходимость корректировать планы находу. Так и случилось с нами летом 2012 года.

Олег Виденин - фотограф из Брянска. Кто-то называет его творчество Социальным портретом, а его самого писателем "маленького человека".
Наверное, дневник об Олеге Виденине надо было сделать после дневников о Евгении Мохореве и Александре Веледимовиче. Потому что знакомство с таким черно-белым квадратным портретом с явно выраженной эстетикой среднего формата для меня началось именно с Веледимовича. Затем был Мохорев. Виденин мне казался каким-то простым на их фоне. Нет завораживающих хитросплетений рук и ног, нет и других сложностей. Есть просто случайно встреченные им на улице люди и их портреты. Но начну именно с него, потому что лично мне он сейчас более близок и интересен. Всегда открытый прямой взгляд в камеру, всегда удивительно открытое состояние. Как он добивается такой открытости и доверия от впервые встреченных им людей? Почти всегда одинаковый свет. И всегда что-то еще, что-то еще кроме этого, что заставляет остановится и всматриваться все глубже и глубже, часто возвращаясь и находя что-то новое.

Кроме фотографии Олег пишет стихи и небольшие рассказы. И поэтому еще одна отличительная особенность - это то, как названия дополняют его фотографии.

Гарри Груйер (родился в 1941 в Антверпене, Бельгия) — один из признанных мастеров цветной фотографии. Учился в Брюссельской школе фотографии и киноискусства. Груйер путешествует в самые разные страны Востока и Запада, где своим чутьем и уникальным взглядом исследует выбранные пространства, погружается в них и пытается разгадать.О своих снимках Бельгии Груйер тонко отметил то, что место, где живешь, которое знаешь досконально, является самым сложным для фотографирования. Место, которое хочется фотографировать, должно удивлять, провоцировать на исследование. Именно поэтому фотографу необходимо путешествовать, чтобы снова и снова погружать в новое, быть открытым и чутким, чтобы не упустить удачи и поймать стоящий снимок

«Однажды мы отправились с папой в музей, на выставку, кажется, Караваджо. Там нам встретился папин друг Игорь Битман. Взрослые принялись рассуждать об искусстве, а я стояла и слушала их краем уха. Среди прочего они комментировали и композиции окружающих нас картин, и кто-то из них отметил, что на живописную работу нужно смотреть со всех сторон, как бы поворачивая ее в разные стороны – именно тогда можно ощутить напряжение композиции. Услышав это, я отошла от полотна и принялась рассматривать его с разных углов. Меня озарило! Так и есть, что-то на самом деле начало происходить, взрослые говорят правду."

Из воспоминаний Александры Пинхасовой

«Фоторепортер — это свидетель, летописец. Он должен передавать реальность и стараться ее не искажать. Он конечно, свободен ее интерпретировать сообразно собственной личности, визуальной культуре, ощущению композиции, цвета, но все равно реальность превыше всего. И, пожалуйста, никакого фотошопа! Снимайте как видите, и не старайтесь угодить заказчику. Более того, как мне кажется, художник не должен ничему давать оценку. Это другая профессия.»

Г.Б.Пинхасов

Фотовыставка во Владимире "Времена года"