Рубрика / Фотожизнь
Драгомир Ружичка родился в 1870 году в Праге. Он переехал в Соединенные Штаты в 1877 году, окончил медицинскую школу в 1891 году и занимался медициной в течение 35 лет. Фотографией занялся в качестве хобби в 1901 году и уже в 1910 его начались его выставки по всему миру. Ружичка был членом Королевского фотографического общества Великобритании и Американского фотографического общества; а также почетным членом многочисленных клубов в Европе и Америке. Драгомир Ружичка принял участие в основании салона Pictorial Photographers of America и одним из самых отмечаемых участников выставок, проводимых салоном в годы после Первой мировой войны. Его фотографии Нью-Йорка, в частности станции Пенсильвании (Penn Station), являются одними из самых красивых изображений города. Работы Ружички оказали большое влияние на ранее творчество Яромира Функе и Йозефа Судека.
Ружичка отвергал манипулированную печать (дополнительную обработку позитива) и допускал лишь смягчение оптического рисунка объектива. Его бромосеребряные отпечатки на бумаге фирмы «Кодак» приятно удивили чешских фотографов, когда Ружичка посещал Прагу в 1921 году, поскольку их техническое качество было значительно выше того, которого удавалось достичь на имевшихся в то время материалах.
Фотографии Ружички сегодня находятся в многочисленных коллекциях , в том числе таких, как Музей современного искусства, Дом Джорджа Истмана и Музей Дж. Пола Гетти.
«Надо пользоваться фотоаппаратом как кистью,
посредством которой передавать зрителю замысел,
настроение, вкус в выборе натуры, освещении»
Сергей Александрович Лобовиков (1870−1941)
Сергей Лобовиков родился в семье сельского дьячка в селе Белое Глазовского уезда Вятской губернии. Серьезного образования ему получить не удалось: несколько лет Сергей Александрович провёл в сельской школе, затем поступил в духовное училище. После смерти родителей 13-летний Сергей был отправлен в Вятку, отдан «за харчи и жильё» учеником владельцу фотоателье, первому своему фотонаставнику купцу Петру Тихонову. Важно отметить, что сам хозяин был не простым рядовым фотографом — по его негативам издавались открытки с видами города, снимал он и вятских ремесленников (эти работы также вышли в свет в виде открыток). Лобовиков провел у Тихонова в помощниках долгих 5 лет. Через много лет Петр Григорьевич скажет о своём бывшем ученике: «Он потому так выбился на дорогу, что у него воля недюжинной силы».
Лобовиков работал и учился, много читал – книги по истории, философии, анатомии, психологии, истории и теории искусства. Ездил по российским городам, за границу (1900 – 1903), бывал на фотовыставках, впитывал фотонауку у великих мастеров. К примеру, в Германии ему понравилась техника фотопечати, умение посадить модель; дать нужное освещение заимствовал у парижских специалистов.
Наблюдательный фотограф, однако, признавал: «Из профессиональной фотографии я ничего не вынес – всюду заглаженные лица, иногда до потери настоящих форм. Они меня больше раздражали: это не искусство, это ремесло, лубочность, что ли, как угодно называйте защищённое ретушью лицо». – Лобовиков совершенствовался, искал свой путь в искусстве, свои темы, технику съёмки и печати, средства художественной выразительности.
Разработанные специальные способы печати: пигментная, гуммиарабиковая, масляная и некоторые их разновидности позволяли Сергею Александровичу существенно менять рисунок, варьировать контрастом, стилизовать изображение «под живопись» и «под гравюру».
В 1900 г. работы Лобовикова начинают методично завоевывать признание на всероссийском и европейском уровнях. Мастер отправляет свои снимки на самые разные выставки. Признание не заставило себя долго ждать. Не единожды Сергей Александрович добивался побед, принимая участие в международных выставках проходивших в Москве и Санкт-Петербурге, Ницце и Киеве, Будапеште, Дрездене и Гамбурге.
Значительную часть наследия Лобовикова составили стереонегативы – известно более 500 экземпляров. Они выполнены вераскопом – самым совершенным в то время специальным аппаратом для стереосъёмки. Малый размер аппарата позволял фотографу незаметно работать в толпе, на рынке или митинге. Поэтому стереоскопические жанровые снимки имеют такой непосредственный и правдивый характер.
«Учитесь всему, чему позволяет время, средства, способности, не тратьте жизнь впустую!»
С.А. Лобовиков
Результаты спонтанного флешмоба "Эстетика мусора", организованного автором Bluejay, за что ей, разумеется, спасибо! Сайт нынче интересные времена переживает, все более уходя от собственно фотосайта, ресурса, где на первом, а в идеале и на всех последующих местах, должна быть фотография, в сторону некоего клуба для ограниченного круга лиц, в котором фотография не имеет самостоятельной ценности, являясь лишь необязательной приправой к беседам участников клуба. Претендующих на исключительную ценность безотносительно фотографии, как таковой. Поэтому, попытка Bluejay вернуться от говорильни к фотографии стала живительным дождем, упавшим на иссохшую почву "философских" словопрений.
Условия флешмоба были софрмулированы в следующем виде: "Принимаются фото, где прямо или косвенно обыгран мусор и всё, что с этим связано. Приветствуется эксклюзив, художественное фото, "свой взгляд", метафизика, геометрия и пр. жанры, где отображён или подразумевается мусор."
По просьбе все того же автора (Bluejay) я взял на себя хлопоты по собранию разрозненных работ в одну галерею.
Небольшая фотоподборка с прошлогоднего Минского форума уличных театров за 2 и 3 мая. Фоторепортажей не люблю, всегда стараюсь делать что-то вроде фотоэтюдов или фотозарисовок. Но, как правило, репортажности все же избегать не удается...
"...что это такое — нужен? Это когда нельзя обойтись без… Это когда все время думаешь о… Это когда всю жизнь стремишься к…"
"Улитка на склоне"
А.Н. Стругацкий, Б.Н. Стругацкий
|
|
|
|
|
Это фото НЕ выставлено на продажу. Предложите цену
Покажите автору интерес к данному фото и пригласите его выставить фото на продажу. Предложение вас ни к чему не обязывает
Кошелек должен быть подключен, чтобы предложить цену
***
Добавить в галерею
|
|