Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо – два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз – одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, «Lifestyles» или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели – не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание.

С момента появления фотографии людей тяготило отсутствие на ней цветов. Поэтому довольно быстро нашлись мастера, которые начали раскрашивать снимки для выставок и “бумажных” изданий. История этого ремесла, переходившего в высокое искусство, заслуживает отдельного большого исследования.

С наступлением эпохи цветной фотографии раскрашивают уже только исторические снимки, чтобы “приблизить” их к современному зрителю, усилить ощущение реальности. Огромный стимул этой тонкой и кропотливой работе дало появление компьютерной технологии для обработки графики. Несмотря на всех “чудеса фотошопа” сегодня, как и прежде, раскрасить фотографию до полного сходства с цветной практически невозможно. Но некоторым виртуозам это иногда почти удается.

Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland—Time & Life Pictures/Getty Images)

Проект «Путешествия с Раковичем»: Мир. 6-8 апреля 2012

Фотопортал ZНЯТА представляет вашему вниманию новый тематический проект «Путешествия с Раковичем».

6 апреля—22 июня, МОСКВА, МГВЗ «НОВЫЙ МАНЕЖ»

Георгиевский пер., д.3 (карта проезда)
время работы: 10:00 – 19:00, кроме понедельника.

Выдающийся фотограф, ученик Люиса Хайна и Пола Стренда, один из пионеров американской документальной фотографии Уолтер Розенблум (1919 — 2006) свои первые фотографии сделал в 19 лет, и уже их было достаточно, чтобы остаться в истории.

22 марта - 15 апреля, МОСКВА, Мультимедиа Арт Музей/Московский Дом Фотографии

Ул. Остоженка, д. 16 (карта проезда),
время работы: 12:00 - 21:00, выходной день - понедельник.

Впервые в России в рамках 9-го международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2012» МАММ представляет серию работ южноафриканского фотографа Питера Хьюго «Гиена и другие люди».

Питер Хьюго родился в 1976 году в Кейптауне. Впервые фотоаппарат попал к нему в руки, когда ему было 10 лет; на первом напечатанном снимке был изображен бездомный человек. Произведения Хьюго были показаны в крупнейших музеях мира: Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Институте современного искусства в Брисбене и в Музее современного искусства Киасма в Хельсинки. В 2008 году Хьюго получил премию «Открытие года» фестиваля «Фотографические встречи в Арле» и приз KLM Paul Hauf Award. Ретроспективу художника готовит к показу куратор Вим ван Синдерен, она откроется в феврале 2012 года в Гаагском музее фотографии (Нидерланды), после чего будет гастролировать вплоть до 2014 года.

22 марта - 15 апреля, МОСКВА, Мультимедиа Арт Музей/Московский Дом Фотографии

Ул. Остоженка, д. 16 (карта проезда),
время работы: 12:00 - 21:00, выходной день - понедельник.

Микаэль Суботски родился в Кейптауне, столице ЮАР, в 1981 году, в настоящее время работает в Йоханнесбурге. Суботски сочетает прямую социальную документацию с исследованием самой природы фотографии как художественной техники. Его интересуют структуры повествования и репрезентации, а также отношения между социальным нарративом и формальной поэтикой создания образов. Последние восемь лет он снимает печально известные тюрьмы Южной Африки, маленький городок Бофорт-Уэст и Понт-Сити — небоскреб в Йоханнесбурге.

14 апреля - 1 июля, МОСКВА, Мультимедиа Арт Музей/Московский Дом Фотографии

Ул. Остоженка, д. 16 (карта проезда),
время работы: 12:00 - 21:00, выходной день - понедельник.

Для работы над 39-м по счету выпуском Календаря Pirelli, который за свою почти 50-летнюю историю успел стать культовым предметом обожания коллекционеров, был привлечен известный нью-йоркский фотограф, Марио Сорренти, первый в истории календаря итальянец. Неаполитанец по происхождению, переехавший в Нью-Йорк, для создания чувственной атмосферы и страстного вдохновения Сорренти выбрал скалистые пейзажи Корсики.

29 февраля 2012 года с подачи фотопортала ZНЯТА и всех, кто поддержал проект «Наши 24 часа» стал днем фотографирования жизни страны. В этот день многие белорусы, любители фотографии и профессионалы, взяли в руки камеры, телефоны и все, что может сделать снимок, и запечатлели происходившее вокруг.

30 марта - 9 мая 2012, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ «МАНЕЖ»

Ул. Манежная площадь, д.1 (карта проезда)
время работы: 12:00 – 21:00, кроме понедельника.

Оуян Синкай (род. 1950 г.) начал работать над серией в ноябре 2003 года. Сначала главной темой была архитектура старинного центра торговли. Портовый город Хунцзян — некогда один из крупнейших торговых центров Китая — позже постепенно пришел в упадок. Коммерсанты уехали, а с ними и процветание. Создается впечатление, что время в этом городе замедлилось: многие горожане до сих пор живут в построенных несколько веков назад домах. Фотограф передает свои впечатления о городе и его обитателях, бросая на них спокойный, сочувствующий взгляд. Все это показывает мощный контраст с современной жизнью в мегаполисах. Хунцзян может восприниматься как артефакт, позволяющий изучать традиционную культуру, которая во многом осталась неизменной за последние сто лет.