В первой части мы рассмотрели обустройство домашней лаборатории для печати фотографий, краткий обзор фотобумаг и химии для печати. Теперь займёмся непосредственно печатью.

Все в этом мире состоит из множества Энергий. Эти энергии взаимодействуют друг с другом напрявляя жизнь. В их основе есть - Изначальная ци. Ци пронизывает собой каждую клетку, каждый атом. Ци формирует связи. Ци формирует формы и линии. Ци наполняет собою все живое.

Вторая часть: https://photoclub.by/blog/4470

Третья часть https://photoclub.by/blog/4491

Четвертая часть https://photoclub.by/blog/4511

По восточным учениям единая энергия состояит их двух противоположностей Инь и Ян. Я называю это пространство света и тьмы.

Это пространство находится в непрерывном движении, создавая самые невероятные образы. Все эти образы предстают перед нашими глазами в форме гармонии материи. Свет и Тьма помогают нам различить и распознать эту гармонию.

Умер гений фотографии Питер Линдберг: краткая биография и лучшие работы мастера

04 сентября 2019

3 сентября ушел из жизни известный немецкий фотограф Питер Линдберг, которого называли «титаном глянцевых снимков». За свою продолжительную карьеру мужчина успел поработать со многими топ-моделями. Линдбергу позировали звезды шоу-бизнеса, а его снимки регулярно появлялись на страницах Rolling Stone, Vogue и Harper’s Bazaar.

Уход Линдберга из жизни называют огромной потерей. Эксперты уверены, что после его смерти фэшн-индустрия уже никогда не будет прежней. За что так любят Линдберга, вы можете узнать ниже, ознакомившись с краткой биографией и лучшими работами фотографа.

Олег Виденин - фотограф из Брянска. Кто-то называет его творчество Социальным портретом, а его самого писателем "маленького человека".
Наверное, дневник об Олеге Виденине надо было сделать после дневников о Евгении Мохореве и Александре Веледимовиче. Потому что знакомство с таким черно-белым квадратным портретом с явно выраженной эстетикой среднего формата для меня началось именно с Веледимовича. Затем был Мохорев. Виденин мне казался каким-то простым на их фоне. Нет завораживающих хитросплетений рук и ног, нет и других сложностей. Есть просто случайно встреченные им на улице люди и их портреты. Но начну именно с него, потому что лично мне он сейчас более близок и интересен. Всегда открытый прямой взгляд в камеру, всегда удивительно открытое состояние. Как он добивается такой открытости и доверия от впервые встреченных им людей? Почти всегда одинаковый свет. И всегда что-то еще, что-то еще кроме этого, что заставляет остановится и всматриваться все глубже и глубже, часто возвращаясь и находя что-то новое.

Кроме фотографии Олег пишет стихи и небольшие рассказы. И поэтому еще одна отличительная особенность - это то, как названия дополняют его фотографии.

Ута Барт - современный фотограф из Лос -Анжелеса. Обладатель, на минуточку, степеней бакалавра и магистра искусств, полученных в Калифорнийском университете.

«Предметом работы» Уты являются тонкости визуального восприятия. Создаваемые ею «пустые» образы, граничащие с живописной абстракцией, скомпонованы из размытых фонов, четких рамок и естественного света, совокупность которых запечатлевает те случайные и мимолетные моменты, существующие почти исключительно на периферии человеческого восприятия. Ее фотографии, выполненные с преднамеренным пренебрежением к обычным фотографическим объектам, деликатно разрушают устоявшиеся визуальные представления, привлекая внимание зрителя к областям восприятия, находящимся на пределе чувствительности человеческого глаза.

Всем бомжёграфам настоятельно рекомендуется к прочтению.

Константин Манос родился в Южной Каролине, США, в семье греческих иммигрантов. Его карьера фотографа началась в школьном фотоклубе, когда Константину было 13 лет. За короткий период он стал профессиональным фотографом. В девятнадцать лет он получил приглашение на должность официального фотографа Бостонского симфонического оркестра.

После окончания военной службы Константин живет в Нью-Йорке. В это время он сотрудничает с такими изданиями, как Esquire, LIFE, и Look. В 1961 году он издает свою первую книгу, PortraitofaSymphony, по материалам работы в Бостонском оркестре. Несколько лет он живет в Греции (1961-1963). Сделанные в это время фотографии станут основой второй книги Маноса, AGreekPortfolio, изданной в 1972 году. В 1963 году Манос становится членом агентства Magnum.

Фотографии Маноса хранятся в таких музеях, как Museum of Modern Art, New York; the Museum of Fine Arts, Boston; the Art Institute of Chicago; the Bibliothéque Nationale, Paris; George Eastman House, Rochester, NY; the Museum of Fine Arts, Houston; и Benaki Museum, Athens.

Допустим, вы точно для себя решили, что мало рассматривать фотографии на компьютере, их ещё нужно печатать. Например, чтобы отправить на выставку. Или подарить другу. Или повесить дома на стену. Да даже просто в домашний альбом. Или в стол в надежде, что потом куда-нибудь пристроятся.

Тогда возникает вопрос, зачем печатать по технологии столетней давности, если можно отсканировать и распечатать на принтере или в фотолабе.

Каждый сам отвечает на этот вопрос.

Когда-то цветные фото требовали особенной мороки, что затрудняло быструю съёмку. Цветопередача не отличалась естественностью красок. Цветная фотография была слишком дорогой. Странно сейчас слышать это, но модные журналы, которым, вроде как, позарез необходим цвет, обходили его за тридевять земель – никто не мог позволить удвоить цену за свои номера. Старые профессионалы и легенды от мира фотографии также выражали своё неудовольствие новой техникой. Классик Анри Картье-Брессон называл цветное фото одним ёмким и абсолютно непечатным словом. Именно в такой момент, словно чёрт из табакерки, выскакивает перед галеристами и издателями Уильям Эгглстон со своим чемоданом, откуда ворохом сыпались цветные фото…

Уильям Эгглстон (William Eggleston) заинтересовался фотографией в начале 1960-х годов. Он не получил специального образования - вместо этого учился по книгам Роберта Франка, Уолкера Эванса и Анри Картье-Брессона. Начав с черно-белой фотографии, в конце 1960-х годов он, хоть и не первый, стал работать в цвете. В то время цветная фотография была не в почете.Звание «пионер цветной фотографии», которое закрепилось за Эгглстоном - это как раз тот случай, когда человеку принадлежит не изобретение, но идея того, как делать из лимона самый вкусный лимонад.

Эгглстон умел не просто находить удивительные цветовые решения: переливы, мозаичность, ритмичность цветов создавалась им за счёт «схватывания» самых обыденных вещей: машин, припаркованных у покосившегося забора, предметы интерьера, встречных людей и собак. Снимки Эгглстона выглядят «непричёсанными», художник ведом в первую очередь наитием, сиюсекундным сюжетом, ему некогда выравнивать горизонт и выстраивать композицию, на фото есть только одно мгновение, которое нельзя упустить.

«Иногда мне хочется сделать снимок, который не будет похож на фотографию сделанную человеком. Обычно люди фотографируют, держа камеру горизонтально на высоте полтора метра от земли. Я наблюдаю за летающими насекомыми, которые быстро перемещаются в пространстве и мне интересно — что они видят в каждый определенный момент. У меня есть фотографии, сделанные с «нечеловеческих» точек. … Например, фотография трехколесного велосипеда. Так его видит насекомое или ребенок.» Уильям Эгглстон.

«Привычное, будучи оторванным от контекста, обрезанным и скомпонованным, теряет свой первичный смысл и превращается в загадочное, странное.» Уильям Эгглстон.

«Боюсь, что большинству людей нравятся только фотографии прямоугольной формы с расположенным в центре легкоузнаваемым объектом. ... Даже прослушав лекции Виногранда и Фридлендера, они ничего не понимают. Они относятся с уважением к их работам, потому что им сказали, что это очень сильные фотографы, но все что им действительно хочется увидеть — это фотография с расположенным в центре человеком или каким-нибудь предметом.» Уильям Эгглстон.