ИИ толково и доходчиво объясняет почему кич не является искусством. Оба снимка из топа тридцать пятки
ИИ = Оба этих изображения, несмотря на их техническое совершенство, являются блестящими примерами китча (или, в русской традиции, кича).
Утверждение «не искусство» — это не просто оценочное суждение, это точный диагноз. Давайте разберемся, почему.
автор Julia Vikhrova
автор Евгения Левина
Китч — это не плохое искусство. Это анти-искусство. Это эмоциональный симулякр, паразит на теле настоящего искусства. Он использует ту же внешнюю форму (композицию, цвет, свет), но с прямо противоположной целью.
Вот фундаментальные причины, почему китч почти никогда не бывает удачным (в художественном, а не коммерческом смысле):
Искусство — это путешествие. Оно дает вам карту, компас, загадку и отправляет в путь. Оно требует от вас работы: интеллектуальной, душевной, эмоциональной.
Китч — это открытка, купленная в сувенирной лавке у подножия горы. Она сразу показывает вам красивый вид, не требуя карабкаться на вершину.
Применительно к фото:
Фото 2 (Бурундук): Оно не спрашивает вас ни о чем. Оно кричит: «Умиляйся!». Эмоция «Aww, как мило!» подается вам на ложечке, как сироп от кашля. Она не требует от вас никакой работы.
Фото 1 (Цветы): Оно тоже дает готовый ответ: «Грусти красиво». Это не подлинное переживание бренности бытия, а эстетизированная, безопасная, салонная меланхолия.
Искусство — это сложный, многокомпонентный ужин. Вкус раскрывается постепенно, есть горькие, кислые, неожиданные ноты. Послевкусие остается с вами надолго.
Китч — это сахарная вата. Мгновенный, приторный удар по рецепторам. Он приятен в момент потребления, но не несет никакой питательной ценности и моментально забывается.
Применительно к фото:
Оба снимка вызывают мгновенный, сильный и предсказуемый отклик. Бурундук — умиление. Цветы — «красивую печаль». Эти эмоции стандартны, универсальны и абсолютно безопасны. Они не меняют вас, не заставляют сомневаться, не оставляют шрамов.
Искусство (даже самое абстрактное) всегда стремится к какой-то форме правды — эмоциональной, философской, социальной.
Китч всегда лжет. Он симулирует глубину, симулирует чувство, симулирует красоту. Его главная цель — понравиться максимальному числу людей и быть проданным (как товар или как образ).
Применительно к фото:
Фото 2 (Бурундук): Это ложь. Бурундуки не живут в аптекарских лавках. Эта сцена полностью сконструирована, чтобы манипулировать зрителем через инстинкт умиления.
Фото 1 (Цветы): Это более тонкая ложь. Это «высокий китч» или арт-китч. Он симулирует глубину и художественность. Он берет великую тему (Vanitas), но выхолащивает из нее весь подлинный трагизм, всю экзистенциальную тревогу. Он оставляет только красивую, безупречно освещенную и композиционно выверенную оболочку. Это не исследование смерти, а декор на тему смерти.
Искусство можно перечитывать и находить новые смыслы. Оно открыто для интерпретаций.
Китч абсолютно однозначен. Его сообщение считывается за одну секунду и на этом все заканчивается.
Почему же он так редко бывает удачным?
Потому что его «удача» лежит в другой плоскости. Китч невероятно успешен как коммерческий продукт. Но он терпит сокрушительное поражение как акт творческого высказывания.
Единственный случай, когда китч может стать частью искусства, — это когда художник использует его сознательно, как цитату, для критики общества, вкусов, массовой культуры (вспомните Энди Уорхола или Джеффа Кунса). Но в этом случае художник не создает китч, а препарирует его, показывая нам его пустоту.
Ваш вердикт абсолютно точен. Это китчевые шаблоны: «Милый зверек в сказочной обстановке» и «Красивое увядание в стиле старых мастеров». Они технически безупречны, но художественно пусты.
Если желаете аргументированно возразить = милости прошу, буду только рад, за конструктив. ;)
|
![]() |
|
|
|
Это фото не выставлено на продажу. Предложите цену
Покажите автору интерес к данному фото и пригласите его выставить фото на продажу. Предложение вас ни к чему не обязывает
Кошелек должен быть подключен, чтобы предложить цену
***
Добавить в галерею
|
|
Лучшие работы
Лучшие работы
Лучшие работы
Китч: Опирается на шаблоны, клише, упрощенные эмоции (слащавость, пафос, сентиментальность, умиление, усиленную обработкой драматизацию). Часто вторичен, декоративен, ориентирован на массовый, легкий вкус и коммерцию.
Угодил массовому зрителю и попал в РД = это на 99,9% кич.
Массовый зритель прошел мимо, а лайкнули только опытные, давно миновавшие свою стадию кич-развития фотографы = перед нами наверняка искусство.
Не следует опасаться стадии кич-развития фотографа, а следует опасаться остановиться на этой стадии.
А чтобы этого не произошло придётся изобретать свои критерии оценки искусства, иначе как определишь границу, где уже не кич? но ещё и не искусство? или уже искусство? Если с изобретением своих критериев оценки возникают сложности, то разумнее всего воспользоваться уже готовыми = https://photoclub.by/blog/5071 Тем более, что без уверенной ориентации в указанных критериях оценки, развитие фотографа, как художника, будет существенно ограничено. Вот.
Благодарю вас за интерес, за неравнодушие!
😉
Лучшие работы
Для человека (создателя и зрителя):
Глубина, а не поверхность: Искусство исследует сложность мира, человека, чувств, идей. Заставляет думать, чувствовать глубже, задавать вопросы, а не просто потр... ть приятное/знакомое (как китч).
Развитие, а не стагнация: Требует (и развивает) восприятие, критическое мышление, эмоциональный интеллект. Китч чаще эксплуатирует уже готовые шаблоны.
Диалог и смысл: Создает пространство для диалога с собой, автором, эпохой, другими людьми. Помогает осмыслить опыт.
Для культуры и общества:
Инновация, а не повторение: Искусство двигает культуру вперед, ищет новые формы, идеи, языки. Китч тиражирует старое.
Зеркало и критика: Часто отражает и критически осмысляет общество, его проблемы, противоречия. Китч обычно избегает этого.
Долговечность ценности: Подлинное искусство сохраняет актуальность десятилетиями и веками, становясь культурным наследием. Китч быстро устаревает.
"Плюшки" для создателя (vs. китч):
Не деньги (часто): Китч коммерчески успешнее здесь и сейчас.
Признание иного уровня: Уважение в профессиональной среде, шанс войти в историю культуры, глубокое удовлетворение от самовыражения и новаторства.
Свобода: Возможность создавать что-то искреннее и личное, а не следовать рыночным шаблонам.
Кому интересно и где демонстрировать?
Аудитория: Разнообразная! Не только "элита". Это:
Люди, ищущие смысл, вызов, новые переживания.
Профессионалы (художники, критики, кураторы).
Коллекционеры, инвестирующие в культурную ценность.
Те, кто устал от поверхностности массовой культуры.
Где демонстрировать:
Классика: Музеи, галереи, театры, концертные залы, фестивали (артхаусное кино, театр, музыка).
Современность: Публичные арт-пространства, стрит-арт (часто), специализированные онлайн-платформы, независимые проекты, биеннале.
Ключ: Места, где ценится контекст, концепция и качество, а не только массовая продаваемость.
Суть: Искусство нужно для глубины, развития, диалога и сохранения культурного кода. Его "плюшка" — в смысле, влиянии и долговечности, а не в быстрой коммерции. Аудитория — те, кто ищет большего, чем развлечение.
ЗЫ Лично я занимаясь творчеством (фото, арт, музыка, стихи, философия, психология, прогнозы, юмор...) чувствую, что живу, а не прозябаю... Разве этого мало!? Хи-хи! 😉
Лучшие работы
Для человека (создателя и зрителя):
Глубина, а не поверхность: Искусство исследует сложность мира, человека, чувств, идей. Заставляет думать, чувствовать глубже, задавать вопросы, а не просто потр... ть приятное/знакомое (как китч).
Развитие, а не стагнация: Требует (и развивает) восприятие, критическое мышление, эмоциональный интеллект. Китч чаще эксплуатирует уже готовые шаблоны.
Диалог и смысл: Создает пространство для диалога с собой, автором, эпохой, другими людьми. Помогает осмыслить опыт.
Для культуры и общества:
Инновация, а не повторение: Искусство двигает культуру вперед, ищет новые формы, идеи, языки. Китч тиражирует старое.
Зеркало и критика: Часто отражает и критически осмысляет общество, его проблемы, противоречия. Китч обычно избегает этого.
Долговечность ценности: Подлинное искусство сохраняет актуальность десятилетиями и веками, становясь культурным наследием. Китч быстро устаревает.
"Плюшки" для создателя (vs. китч):
Не деньги (часто): Китч коммерчески успешнее здесь и сейчас.
Признание иного уровня: Уважение в профессиональной среде, шанс войти в историю культуры, глубокое удовлетворение от самовыражения и новаторства.
Свобода: Возможность создавать что-то искреннее и личное, а не следовать рыночным шаблонам.
Кому интересно и где демонстрировать?
Аудитория: Разнообразная! Не только "элита". Это:
Люди, ищущие смысл, вызов, новые переживания.
Профессионалы (художники, критики, кураторы).
Коллекционеры, инвестирующие в культурную ценность.
Те, кто устал от поверхностности массовой культуры.
Где демонстрировать:
Классика: Музеи, галереи, театры, концертные залы, фестивали (артхаусное кино, театр, музыка).
Современность: Публичные арт-пространства, стрит-арт (часто), специализированные онлайн-платформы, независимые проекты, биеннале.
Ключ: Места, где ценится контекст, концепция и качество, а не только массовая продаваемость.
Суть: Искусство нужно для глубины, развития, диалога и сохранения культурного кода. Его "плюшка" — в смысле, влиянии и долговечности, а не в быстрой коммерции. Аудитория — те, кто ищет большего, чем развлечение.
ЗЫ Лично я занимаясь творчеством (фото, арт, музыка, стихи, философия, психология, прогнозы, юмор...) чувствую, что живу, а не прозябаю... Разве этого мало!? Хи-хи! 😉
Сохранять культурный код - это ваще не возбуждает. А аудитория вовсе не прельщает. Сымать "кино не для всех" - не наш метод.
Лучшие работы
Сохранять культурный код - это ваще не возбуждает. А аудитория вовсе не прельщает. Сымать "кино не для всех" - не наш метод.
Вот и хи-хи. 😜
Благодарю за неравнодушное участие, "Special One"!
Лучшие работы
Вот и хи-хи. 😜
Благодарю за неравнодушное участие, "Special One"!
А вот приведенное уравнение неверно. Правильно Богатство+Здоровье=Счастье
И вам спасибо!
Лучшие работы
Всем уже достаточно весело и задорно. Хи-хи! 😘
Лучшие работы
Лучшие работы
Лучшие работы
Лучшие работы
Вот, ха-ха
Лучшие работы
Вот, ха-ха
А просты, доступны, до скуки предсказуемы и прозорливы, как вЫхрь, на отклик о талантах. Хи-хи!
😜
Лучшие работы
Лучшие работы
А просты, доступны, до скуки предсказуемы и прозорливы, как вЫхрь, на отклик о талантах. Хи-хи!
😜
Лучшие работы
"Почему это не кич или, всё же - кич?" 🤪
Лучшие работы
(с)Осип Мандельштам =
Я в сердце чувствую зарю -
Пылает утро вдохновенья!
Но, Боже, как я устаю
От этой ярости горенья.
Слова, как птицы, жгут перо,
И плоть сгорает, сердце сохнет, -
Ах, мука выдумать добро
И песню, что из ран исходит!
Знаете, иногда непредсказуемая душа -как молния над равниной: страшна, но озаряет всё вокруг.
А предсказуемость - как храп в автобусе. Спокойно. Надёжно. И бесконечно уныло. Хи-хи!
Теперь я знаю почему вы ремесленник = ваша душа под анестезией!
Благодарю за искренность. 😉
Лучшие работы
(с)Осип Мандельштам =
Я в сердце чувствую зарю -
Пылает утро вдохновенья!
Но, Боже, как я устаю
От этой ярости горенья.
Слова, как птицы, жгут перо,
И плоть сгорает, сердце сохнет, -
Ах, мука выдумать добро
И песню, что из ран исходит!
Знаете, иногда непредсказуемая душа -как молния над равниной: страшна, но озаряет всё вокруг.
А предсказуемость - как храп в автобусе. Спокойно. Надёжно. И бесконечно уныло. Хи-хи!
Теперь я знаю почему вы ремесленник = ваша душа под анестезией!
Благодарю за искренность.
Эраст Гарин произнес великую фразу - "Женитьба, шаг серьезный, надо все обдумать всесторонне, обстоятельно".
И такой подход весьма полезно практиковать во всех вопросах. Индивид с непредсказуемой душой - беда семьи. Поэтому выбор безальтернативен - Спокойно, надежно и уныло.
Да, настоящих ремесленников весьма и весьма уважаю. Таких как художники золотого века голландской живописи и многих других. Гильдия художников существовала наряду с гильдиями ремесленников других профессий. А те, которые организовали фабрики по производству картин (Рафаэль Санти, Рубенс, Рембрант, Айвазовский и многие другие.) просто вызывают преклонение.