10-и дневный МАСТЕР-КЛАСС "ФОТОИСТОРИЯ В ЖУРНАЛЕ"
Известный российский фотожурналист Сергей Максимишин проводит свой десятидневный мастер-класс в столице Кении. Найроби - это город контрастов, который называют "Африканским Нью-Йорком". Это кладезь фотоисторий, над которыми вы сможете работать под руководством мастера. Знаменитые трущобы Кибера, в которых проживает более 800 тыс. человек; масаи живущие посреди огромного мегаполиса; кенийские православные христиане и представители других религий; многовековые африканские традиции; колдуны, знахари и многое другое может стать объектом съемки в колоритной кенийской столице. Каждый участник выберет тему фотоистории, над которой он будет работать в течении десяти дней под руководством Сергея Максимишина. Утром и днем будет время для самостоятельных съемок, а вечером — лекции, просмотр и отбор отснятого материала, советы мастера.

Галерея «Меглинская» совместно с академией Leica начинает курс лекций по истории фотографии.
Курс рассчитан на год, в него войдут темы, касающиеся всех основных этапов зарождения и развития российской и зарубежной фотографии. Лекторами выступят специалисты, имеющие глубокие знания о таких важных для развития российской фотографии исторических узлах как дореволюционная фотография, русский пикториализм, конструктивизм в фотографии, военная фотография, фотолюбительство от «оттепели» до наших дней, фотография как часть современного искусства.

Рады сообщить и завершении приема работ по теме "Мы – одно целое" и проведении просмотра фото-фильма с одноименным названием, на который приглашаем всех желающих.
Показ пройдет 20 марта 2010 года (суббота) в 13:00 в Музее кино по адресу г. Минск, ул. Свердлова, 4 (недалеко от площади Независимости, между Красным Костёлом и гостиницей «Минск», ст.м. Площадь Ленина, карта проезда).
Кураторы проекта благодарны всем авторам за присланные фотографии и неравнодушных за интерес к медиа-проекту Q.E.D.
Во втором цикле с темой «Мы – одно целое» приняли участие 22 фотографа из Бреста, Гродно, Красноярска, Минска, Мозыря, Москвы и Санкт-Петербурга.

Одного способа смотреть недостаточно.

Иногда нужно научиться доверять целому.
Иногда — забыть то, что ты уже знаешь.
А иногда — позволить тому, что осталось после встречи, продолжиться в твоём собственном жесте.

Поэтому здесь опубликованы все три инструкции, включая эту.

Они ведут в одно место — но с разных сторон.

Когда-то давно, был на территории RU, фото сайт, где "хоронили фотографии и авторов", буквально в "морге"... (я чудным образом выжил).
Таки вот, был там интересный раздел прикольных комментариев, но не помню как назывался (подскажите, кто помнит?)

Вот я и подумал, а не взять ли нам взаймы идею Дмитрия Каткова(владельца ХЭ) и организовать свой "Цитатник"

Продолжим традицию!?

В общем сочиняйте и цитируйте, но не себя... = а меня и др.. Хи-хи!

Глава, в которой дама с удивлением узнаёт, что всё это время халатик был сшит из .......

* "Черта характера дегенеративный относится к человеку, который опустился с более высокого на более низкий уровень моральных или этических стандартов." (с)

Ниже привожу, сокращённую до микро, версию статьи об ИИ-фобии.

***

Искусство вдохновляет, расширяет чувственность, учит видеть тонко и глубоко. Но что, если на этом пути встаёт страх? Страх перед искусственным интеллектом.

Творческая фотография и документальная фотография — два полюса визуального искусства, каждый со своей философией, методами и целями. Вот их суть и ключевые различия:

Неприязнь к ИИ-арту — часто зеркало наших собственных страхов: оказаться ненужными, быть заменёнными, потерять смысл в мире, где даже творчество автоматизировано. Но, возможно, это лишь этап: когда-то фотографию тоже не считали искусством, ведь «это просто химия и свет». Время всех примирит. Или рассудит.

Этот конфликт — не просто спор о технологиях, а столкновение ценностей, страхов и идентичностей. За сопротивлением ИИ-арту стоят разные группы и мотивы: