Искусственно созданные изображения на основе фото - они броские, они подчас впечатляют. Все-таки интересно: сколько здесь от фотографии, а сколько сгенерировано программой: 80%?, 20%?, 2%? Авторы не сообщают, хотя этот параметр задается вручную. На размышления меня навело появление на сайте таких изображений и то, что авторами они пропагандируются как мощный инструмент в творчестве и как шаг вперед в искусстве. Получается, что робот/ИИ наделяет человека большими способностями, чем он изначально обладал - эдакий могучий киборг-терминатор. Хочется разобраться: где инструмент, а где творец? Где робот, а где человек?

К числу разнообразных малых прелестей сайта относится рубрика Особый взгляд. Придумали ее лет пять назад поклонники того направления, которое кличут метафизической фотографией. Что это такое - пока еще точно не известно, но высказываний было много, а по образному ряду того, что туда относят можно эмпирически вывести некоторые общие изобразительные признаки данного направления. Как бы то ни было образцы его заметно отличаются от образцов других направлений и узнаваемы.

Миллионы, миллионы мокрых роз

Всё тонет в потоке фотографий мокрых роз и макро паучков

«Die Kunst in der Photographie» («Искусство в фотографии») - первый в мире фотографический журнал, тематика которого касалась только фотоизображения и его эстетики, игнорируя все другие темы, и рассматривая художественную фотографию как международное явление. Выходил в Берлине, с 1897 по 1908 год. Фотографии на его страницах часто ностальгичны. Пейзажи и жанровые сцены демонстрируют сентиментальные изображения современной жизни. В то же время, портретные фотографии часто представляют собой попытку связать зрителя с личностью изображаемого субъекта, что, в определенной степени, демонстрирует разрыв с традиционными условностями фотографической портретной живописи. Вместо того, чтобы подчеркнуть буквальное сходство, эти фотографии обращаются к эмоциональному аспекту, часто изображая портретируемого в тени и с опущенными глазами.

Редактором и издателем журнала был Франц Герке, фотограф-любитель, родившийся в 1856 году в Кенигсберге. Будучи активным участником основанной им в 1889 году Ассоциации Свободных Фотографов (Free Photographic Association), Герке курировал «эстетическую часть» многочисленных фотографических выставок, связанных с его клубом, включая важную Международную выставку любительской фотографии (в Рейхстаге, 1896), а также выставок Королевской академии искусств в Берлине, в 1902 и 1905 гг.

За годы издания, в журнале были опубликованы работы 278 фотографов со всего мира. Трудно отрицать, что «Die Kunst in der Photographie» имел огромное значение в развитии фотографии. К сожалению, важность «Die Kunst in der Photographie» часто игнорируется в англоязычных исследованиях по истории фотографии.

Никогда бы не подумал, что в какой-то момент мне придёт в голову задумать подобное мероприятие. Однако, благодаря отзывчивым авторам и зрителям, стеноведческие 3 дня (с 27 по 29 сентября) выстроились в текстурнографическое разнобезобразие стен и стеночек, которые мы так любим.

Давеча неугомонная Bluejay, честь ей и хвала, организовала очередной сабантуйчик под кодовым названием "черта". Какая черта, зачем черта - каждый участник понял по-своему. Что и прекрасно. Вся палитра мнений ниже, в иллюстрированном виде.

Прекрасный оркестр, тонкий интеллигентный дирижер Варлих, громадный незаметный труд, затраченный им и музыкантами на достойную передачу гениальных творений, - все это было для него, для того, который в этот вечер сидел сзади меня и под звуки Сибелиуса рассказывал своему знакомому: