Это первая выставка работ Алексея, так как до этого проект существовал в формате диджитал — на персональной страничке художника в фейсбуке. Как он создавался? Автор делает фотографии в транспорте и разных микрорайонах города и на них проецирует фрагменты классических произведений XVIII—XIX вв. Идеальные образы, накладываясь на обыденный урбанистический пейзаж, вызывают яркую реакцию у зрителя. Возможно, поэтому проект настолько популярен.

Марк Сигал (Mark Segal) — английский рекламный и фэшн-фотограф.

Серфер и лед, озеро Мичиган.

Фотограф Майк Киллион: “Мне нравится безмятежность этого снимка. В фотографии мы всегда стараемся поймать момент. Но иногда важно не поймать момент, а показать полную безмятежность. Тот факт, что здесь отсутствует какой-либо момент или поза, что ничего не происходит – это и делает акцент на безмятежности серфера. И именно потому что он стоит неподвижно, мы можем рассмотреть его фигуру, затянутую в костюм, плавные линии которого контрастируют с остротой его доски и сосулек. Наконец, неподвижность объекта позволяет зрителю также замереть, глядя на фото, – и, возможно, почувствовать то же самое, что и этот серфер.” (Mike Killion)

22 ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛА ФОТОГРАФА

«Некоторые говорят, что он фанатик, эксцентричный,

другие настаивают на том, что он один из редких фотографов,

у которых есть идеи, которые будут продолжаться.

Такое противоречие не должно нас удивлять,

оно всегда ассоциировалось с теми,

чьи имена стали известными в литературе и искусстве ...»

- Кирилл Менард

Родившийся в богатой торговой семье в Лилле, Пьер Дубрюй (1872-1944) был заметной фигурой в европейских пикториалистических кругах. Многие из его соратников-пикториалистов предпочитали пасторальные или аллегорические сюжеты, Дубрюй же был проникнут эрой машин.

Он считается одним из ранних модернистов, снимавшим, с неожиданной перспективой, городской пейзаж. Крупные планы машин - символ современной эпохи, одна из тем творчества фотографа. В своих работах и высказываниях Дубрюй неизменно подчеркивал дизайн и идею, а не содержание. «Каждая работа должна быть выражением идеи [...] Это никогда нельзя оставлять на волю случая ... Я планирую почти все мои работы заранее».

На его творчество, как полагают, оказывали большое влияние кубизм, футуризм и сюрреализм.

В 1932 году Пьер Дубрюй стал президентом Association Belge de Photographie (Бельгийская фотографическая ассоциация), а венцом его карьеры стал 1935 год, когда фотограф был удостоен ретроспективы в Королевском фотографическом обществе в Лондоне.

После смерти, в 1944 году, работы фотографа были в значительной степени забыты. Интерес к его творчеству был возрожден Томом Джейкобсоном, фотографом из Сан-Диего, коллекционером и дилером, который искал сохранившиеся фотографии Дубрюя в Европе.

Собранные Джейкобсоном фотографии послужили основой выставки работ Дубрюя, организованной Центром Жоржа Помпиду в Париже (1988).